Biographie Né en 1970 à Lorient, Gaël Rouxeville est l'artiste de la Courbe Vivante. Depuis près de 30 ans, son œuvre fusionne un imaginaire sans limites, une démarche écoresponsable, et les acquis d'un parcours professionnel atypique (designer industriel, ébéniste, enseignant, sculpteur, dessinateur, peintre, photographe). Au travers de ses sculptures, il aborde tout thème (abstrait ou figuratif) et de nombreux matériaux. Ce faisant, il donne vie à un univers de formes organiques, simples et libres d’interprétation, qui sollicitent l’imagination du spectateur. Il ne propose pas un art qui dénonce ou qui provoque, mais un art réparateur, qui agît dans le sens du bien-être et de l'harmonie. Comme la lecture d'un poème zen, le contact avec son œuvre procure une expérience intérieure apaisante et hors du temps, comparable à la méditation. Son travail, qui est exposé en galerie et collectionné à l'international, a aussi intégré un fonds public, plusieurs collections d’entreprises, et celle du Prince héritier d'Arabie Saoudite. Il a fait l'objet de nombreuses publications dans la presse (magazines, PQR), et a également publié "l'art de la COURBE VIVANTE", un livre richement illustré sur son œuvre sculptée. Depuis 2021, il est basé à Merléac où il accueille les visiteurs dans son atelier-galerie (sur rvs). Démarche artistique La Courbe Vivante Mon travail parle de la Vie et de ce qui la sous-tend, à travers une pratique sensible et intuitive.* La nature fondamentale de la Vie est ondulatoire, phénomène que je ressens intimement, profondément, sans pouvoir l’expliquer par des mots, mais qui rejoint la physique quantique.** Par le pouvoir d’évocation de la Courbe, je tente d’approcher le mystère de la Vie, et de le révéler pour moi et pour autrui. Ainsi l’apparence et le fond sont ils liés. De la sorte, la Courbe Vivante nous invite à voir au-delà de la forme et du temps. Elle nous initie à une conscience globale de l’existence.*** Processus créatif Mon art ne naît pas d’une intention mais d’une pulsion, d’un rapport direct à la Vie, aux éléments, à la matière: libérer le geste, le laisser faire et voire apparaître… En cela, il fait la part belle à l'insconscient. Puis, afin de révéler pleinement ce qui m'est apparu, simplifier, affiner, enlever le superflu… Alors, le trait se délie, la matière s’anime; le bois reprend vie et devient mouvement, pulsation, énergie; le bronze paraît souple et léger… Le tout se passe dans un état de calme intérieur qui laisse le mental en paix. Réalisation Je travaille les bois, résines, bronze, l'acier, et tout autre matériau qui s’y prête... Les dimensions (de 5cm à 2m55) et quantités produites (de 1 à 8+4 exemplaires) varient selon le processus et les possibilités techniques. Pour moi, la matière n’est pas une fin en soi, mais un moyen, et élément qui vient servir le propos artistique. Mon processus de création n’étant pas figé, mais variable selon les projets et l’inspiration, il en est de même concernant les savoir-faire utilisés. Pour autant, j’entretiens un lien intime avec la matière, en particulier le bois. Ici encore, je m’autorise le recours à l’ensemble des techniques possibles. Car au final, la matière doit disparaître dans le message délivré par l’oeuvre...

Biographie Né en 1970 à Lorient, Gaël Rouxeville est l'artiste de la Courbe Vivante. Depuis près de 30 ans, son œuvre fusionne un imaginaire sans limites, une démarche écoresponsable, et les acquis d'un parcours professionnel atypique (designer industriel, ébéniste, enseignant, sculpteur, dessinateur, peintre, photographe). Au travers de ses sculptures, il aborde tout thème (abstrait ou figuratif) et de nombreux matériaux. Ce faisant, il donne vie à un univers de formes organiques, simples et libres d’interprétation, qui sollicitent l’imagination du spectateur. Il ne propose pas un art qui dénonce ou qui provoque, mais un art réparateur, qui agît dans le sens du bien-être et de l'harmonie. Comme la lecture d'un poème zen, le contact avec son œuvre procure une expérience intérieure apaisante et hors du temps, comparable à la méditation. Son travail, qui est exposé en galerie et collectionné à l'international, a aussi intégré un fonds public, plusieurs collections d’entreprises, et celle du Prince héritier d'Arabie Saoudite. Il a fait l'objet de nombreuses publications dans la presse (magazines, PQR), et a également publié "l'art de la COURBE VIVANTE", un livre richement illustré sur son œuvre sculptée. Depuis 2021, il est basé à Merléac où il accueille les visiteurs dans son atelier-galerie (sur rvs). Démarche artistique La Courbe Vivante Mon travail parle de la Vie et de ce qui la sous-tend, à travers une pratique sensible et intuitive.* La nature fondamentale de la Vie est ondulatoire, phénomène que je ressens intimement, profondément, sans pouvoir l’expliquer par des mots, mais qui rejoint la physique quantique.** Par le pouvoir d’évocation de la Courbe, je tente d’approcher le mystère de la Vie, et de le révéler pour moi et pour autrui. Ainsi l’apparence et le fond sont ils liés. De la sorte, la Courbe Vivante nous invite à voir au-delà de la forme et du temps. Elle nous initie à une conscience globale de l’existence.*** Processus créatif Mon art ne naît pas d’une intention mais d’une pulsion, d’un rapport direct à la Vie, aux éléments, à la matière: libérer le geste, le laisser faire et voire apparaître… En cela, il fait la part belle à l'insconscient. Puis, afin de révéler pleinement ce qui m'est apparu, simplifier, affiner, enlever le superflu… Alors, le trait se délie, la matière s’anime; le bois reprend vie et devient mouvement, pulsation, énergie; le bronze paraît souple et léger… Le tout se passe dans un état de calme intérieur qui laisse le mental en paix. Réalisation Je travaille les bois, résines, bronze, l'acier, et tout autre matériau qui s’y prête... Les dimensions (de 5cm à 2m55) et quantités produites (de 1 à 8+4 exemplaires) varient selon le processus et les possibilités techniques. Pour moi, la matière n’est pas une fin en soi, mais un moyen, et élément qui vient servir le propos artistique. Mon processus de création n’étant pas figé, mais variable selon les projets et l’inspiration, il en est de même concernant les savoir-faire utilisés. Pour autant, j’entretiens un lien intime avec la matière, en particulier le bois. Ici encore, je m’autorise le recours à l’ensemble des techniques possibles. Car au final, la matière doit disparaître dans le message délivré par l’oeuvre...